Pasqualino Rossi
La scoperta di un protagonista del Barocco

da: 01/03/2009
a: 13/10/2009

0731/880079

Fonte: Studio Esseci

Art in Ice
Concorso internazionale di sculture di neve

Data/e:
da 02/12/2008 a 06/12/2008

ART in ICE è un'idea Lungolivigno T: +39 0342 990100 F: +39 0342 990300

Fonte: www.valtellina.it

Concorso internazionale di sculture di neve, un candido spettacolo assolutamente da non perdere! A Livigno, dal 2 al 6 dicembre.

Per maggiori informazioni: www.artinice.org

Divertiamoci con l'arte

Data/e:
da 13/12/2008 a 12/07/2009

3394767039

Fonte: DanzaClassica.net

Abbiamo il piacere di comunicarvi le ultime novità dell'associazione Ballet-ex in collaborazione con www.danzaclassica.net

Nuove tappe della rassegna

"Divertiamoci con l'arte"
diretta da Luisa Signorelli

aperta a scuole di danza e gruppi emergenti

Tra tutti color che parteciperanno verranno assegnate borse di studio per stage prestigiosi e selezionati dei gruppi  che saranno ospitati nelle successive tappe di "Divertiamoci con l'arte"!

Inoltre segnaliamo i dvd di Ballet-ex, gli unici video didattici sulla danza classica, esistenti in Italia:

Tra qualche mese uscirà: "Lezioni di tecnica Maschile"

A tutti i dvd sono associati i cd musicali per le lezioni di danza classica

Per ulteriori informazioni visita
www.danzaclassica.net
www.luisasignorelli.it
oppure chiama 3394767039

Arte su Piazza
Asta di Beneficenza per Aiutare i bambini

Data/e:
20/12/2008

Due Torri Hotel Baglioni Piazza S. Anastasia 4 Verona (VR) informazioni su Verona e mappa interattiva Veneto Italia

Tel. 045/8922133

Fonte: Tanja Plattner

Arte "su" Piazza
Asta di Beneficenza per Aiutare i bambini

Sabato 20/12/2008, ore 17.00

c/o Due Torri Hotel Baglioni,
Piazza S. Anastasia 4, Centro Verona

In particolare verrà sostenuto il nobile progetto "Un nido per ogni bambino": l'attivazione di 50 asili-nido e spazi gioco sul territorio nazionale, dedicati ai bambini tra i 6 mesi e i 3 anni. Ad essere messe all'asta sono le opere d'arte disegnate dai Maestri Madonnari del prestigioso Centro Artistico Culturale di Mantova durante le tre edizioni di Arte su Piazza tenute nel centro storico di Verona.

Trentasei capolavori in tutto. E' l'occasione, per gli adulti, di compiere il più nobile dei gesti, aiutare i bambini.

Tutti sono invitati a partecipare.

Informazioni e contatti:

Maria Antonietta Quagliarella
Responsabile Pubbliche Relazioni
Agenzia Luca Mercury Communications
Tel. 045/8922133
E-mail: astadibeneficenza@lucamercury.com

Sito evento:
www.artesupiazza.it

Sostenuto da:
Ferrari BK
Fondazione Onlus "Aiutare i Bambini"

Patrocinato da:
Regione Veneto
Provincia di Verona

GolosArte

Data/e:
da 25/04/2008 a 23/11/2008

Info. tel. fax 0163.564824

Fonte: Elena Grupallo - www.atlvalsesiavercelli.it

GolosArte
Varallo Sesia 
dal 25 aprile al 23 novembre 2008

GolosArte è una manifestazione promossa dalla Città di Varallo con il fondamentale patrocinio della REGIONE PIEMONTE, che punta espressamente a valorizzare il patrimonio storico-artistico cittadino, unitamente ai prodotti di enogastronomia e di artigianato d'eccellenza.

Come nelle edizioni precedenti, sarà allestita un'esposizione di prodotti nella centralissima piazza Vittorio Emanuele II; accanto a questa, si svolgeranno itinerari e visite guidate ai "tesori" della Città.

Un nuovo appuntamento, che si inserisce nello schema della varie giornate, sarà l'Incontro con l'artista, ovvero la possibilità di avere un approccio diretto con le tecniche artistiche che caratterizzano la Valsesia e con gli artisti e artigiani d'eccellenza, operanti sul territorio in qualità di testimoni della secolare "vocazione artistica valsesiana".

Con l'iniziativa GolosArte la Città di Varallo,"Capitale" della Valsesia, si apre e si presenta come un "tesoro" fatto di arte golosità e artigianato, tutto da gustare e da scoprire. Nel cuore della Valsesia c'è Varallo, che aspetta di incontrarvi nei monumenti, nei suoi esercizi commerciali e negli angoli più caratteristici.

Da venerdì 25 a domenica 27 aprile. 

Abbinamento di intrattenimenti e visite guidate alla Città e al Sacro Monte, allestimento in Piazza Vittorio Emanuele II di stand di artigianato ed enogastronomia, con un coinvolgimento diretto di Slow Food Valsesia per la selezione dei produttori presenti. Ma anche "Varallo in fiore": concorso di abbellimento del paese, giornata "oggi mi vesto colorato" con il coinvolgimento di scuole e associazioni e sfilata di abiti da sposa; non mancheranno intrattenimenti per i bambini con acrobati e giocolieri.

Da sabato 31 maggio a lunedì 2 giugno.

Sabato

• alle 15.00 apertura stand in P.za Vittorio Emanuele II e alle 19.00 chiusura stand;

Domenica

• alle 10.00 apertura stand,
• alle 13.00 torneo di CalcioTennis,
• alle 16.00 visita "a grate aperte" al Sacro Monte,
• alle 19.00 "Vitello in piazza",
• alle 21.00 sfilata nel parco di Villa Durio e chiusura stand;

lunedì

• alle 10.00 aperura stand e per tutta la fiornata sull'Allea "Interforze - Sicurezza, Solidarietà, Futuro",
• alle 15.30 visita guidata alla cappella della Crocifissione al Sacro Monte,
• alle 16.30 Arte in musica con visita alla Pinacoteca,
• alle 17.30 premiazione del concorso "Fiorisci la città" e
• alle 19.00 chiusura stand.

Info: GirovagArte Tel. 0163.564824

• Da venerdì 13 a domencia 15 giugno.
• Sabato 26 e domenica 27 luglio.
• Sabato 30 e domenica 31 agosto.
• Sabato 27 e domenica 28 settembre.
• Sabato 25 e domenica 26 ottobre.
• Sabato 22 e domenica 23 novembre.

Gina Lollobrigida
Vissi d'arte

Data/e:
da 20/09/2008 a 16/11/2008

Pietrasanta (LU) informazioni su Pietrasanta e mappa interattiva Toscana Italia

Comune di Pietrasanta tel. 0584/795500 fax 0584/795588

Fonte: Cultura - Comune di Pietrasanta

20 settembre - 16 novembre 2008
Piazza del Duomo e Complesso di S. Agostino, Pietrasanta (LU)

Quale omaggio all'amica Maria Callas, la rassegna italiana di Gina Lollobrigida si intitolerà ''Vissi d'Arte" ed illustrerà, con completezza, l'espressione e la dimensione artistica di Gina Lollobrigida, ripercorrendo le sue carriere artistiche di scultrice, disegnatrice e fotografa. 

Gina Lollobrigida ha rappresentato la femminilità "made in Italy" per tutta una generazione. Donna forte, dai molti talenti, rimane uno dei miti del cinema nel mondo. 

Nata a Subiaco, seconda di quattro figlie, Gina ha ricordi di un'infanzia con molte difficoltà durante la Seconda Guerra Mondiale. La sua carriera cinematografica è iniziata per caso, quando i talent scout cercavano possibili attori tra la gente per strada. Gina è stata fermata un giorno davanti all'Accademia di Belle Arti di Roma, dove, vincitrice di una borsa di studio, studiava pittura e scultura. È stato Vittorio De Sica, certo delle potenzialità artistiche di Gina, a convincerla a continuare nella carriera cinematografica.

Nel 1955 la rivista Time le dedicò la copertina. Trionfava il "sex appeal" mediterraneo nell'America dello spettacolo. La rivista riportò il commento di Humphrey Bogart: "In quanto a sex appeal Marilyn Monroe accanto alla Lollo sembra solo Shirley Temple". Ad Hollywood le due star divennero molto amiche. 

È stata diretta da grandi registi come John Huston, Renato Castellani, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Carol Reed, René Clair, Jean Delannoy, Christian Jaque, Vittorio De Sica in più di sessanta film, talvolta recitati addirittura in tre lingue con grandi attori come Humphrey Bogart, Alec Guinnes, Gérard Philipe, Eduardo De Filippo, Vittorio Gassman, Yul Brinner, Sean Connery, Marcello Mastroianni, Frank Sinatra, Rock Hudson ed Anthony Quinn. 

Sono tante ed indimenticabili le interpretazioni che hanno fatto di lei una delle più amate e popolari attrici del mondo. Gina Lollobrigida ha dato un contributo significativo all'arte cinematografica durante la sua lunga carriera, dedicando la vita e il talento al prestigio della cinematografia italiana, rappresentando con onore l'Italia nel resto del mondo, ricevendo per le sue interpretazioni innumerevoli premi internazionali. 

Molto versatile nell'arte figurativa ha prodotto un'impressionante documentazione fotografica sui molteplici aspetti della vita dell'uomo mostrando un costante interesse verso l'infanzia.

Ha pubblicato 8 volumi di fotografie e ha diretto tre documentari, uno su Fidel Castro nel 1974, uno su Indira Gandhi nel 1976 ed uno sulle Filippine, di 2 ore, in 35 mm.

Nel 1980 le sue foto sono esposte al Museo Camevalet, a Parigi, dove riceve la medaglia d'oro della città. "Le Monde", autorevole quotidiano francese scrive delle sue opere fotografiche: "Ha l'occhio di un Cartier Bresson, ha talento, è piena di energia e le sue foto hanno una forza sconvolgente. E' veramente una grande artista". 

Ha frequentato artisti contemporanei come Francesco Messina, Giacomo Manzù, Ilia Glazunov, Giorgio De Chirico, Salvador Dalì, Jacob Epstein. Quando le chiedevano di posare per loro, lei, lusingata, accettava, ma osservava con attenzione il loro lavoro, cercando di carpire il segreto del loro talento e della loro arte. Ha continuato a fare di tanto in tanto qualche scultura e, proprio osservando Giacomo Manzù che la ritraeva, decise di riprendere in maniera definitiva a scolpire: "È lui che mi ha comunicato l'umiltà e la passione indispensabili per scolpire", dice l'artista. 

Nel 1992 ha rappresentato l'Italia all'Expò di Siviglia con la scultura Vivere insieme, una grande aquila cavalcata da un bimbo felice: un'immagine surreale dell'armonia fra uomini e natura. Il Presidente francese François Mitterrand si complimentò con lei per quest'opera e la insignì della Legion d'Onore per le sue doti artistiche, definendola "artista di valore". 

Nel 1980 in Italia è stata nominata Cavaliere della Repubblica e, nell'ottobre 1996 è diventata Accademica Onoraria dell'antica Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, terza donna a ricevere quest'onore, dopo l'astronoma Margherita Haak ed il Premio Nobel Rita Levi Montalcini. 

Nel 1999 per l'impegno che Gina Lollobrigida ha sempre avuto in varie organizzazioni umanitarie, è stata nominata prima ambasciatrice della FAO, l'organizzazione delle Nazioni Unite che si occupa dei problemi legati alla fame nel mondo. Inoltre è stata vicina all'UNICEF, all'UNESCO, ai Medici senza Frontiere, a Madre Teresa di Calcutta, ai Bambini della Romania. 

Nel 2002 più di cinquecentomila persone l'hanno acclamata e festeggiata durante un'importante e inusuale manifestazione a Iesolo, la spiaggia di Venezia, dove le è stato dedicato, con il titolo "Gina Lollobrigida artista italiana", un lungomare di più di due chilometri. È rarissimo che una via venga intitolata a qualcuno ancora vivente, ma Gina Lollobrigida è un mito vivente. 

Dal 1990 ha ripreso in pieno la sua attività di scultrice, che aveva trascurato per il cinema. Ha modellato più di sessanta sculture, di cui alcune in marmo.  

Nel 2003 finalmente la prima grande esposizione delle sue opere è stata aperta nel celeberrimo Museo Puskin di Mosca, il più importante centro delle arti figurative della capitale russa, conclusasi con l'incontro, nella residenza Novo Ogarev, con Vladimir Putin che si è complimentato con l'artista.

Hanno ammirato le opere di Gina, ogni giorno, quattromila visitatori e, il sabato e la domenica, addirittura seimila. Un successo che ha fatto commuovere l'artista. Successivamente in autunno, le sculture di Gina sono state esposte al Lido di Venezia per Open 2003 Arte e Cinema e quindi al Museo de la Monnaie di Parigi dove sono rimaste anche nel 2004. Per il grande successo di critica e di pubblico il Ministro della cultura Jean ]acques Aillagon ha conferito a Gina Lollobrigida la massima decorazione internazionale per un artista: "Commandeur de l'Ordre des arts e des lettres". 

Nel 2007 la Repubblica di San Marino effettua, per la prima volta, un'emissione mondiale di quattro francobolli, tutti ritraenti l'artista, per onorare e riconoscere il valore del lavoro artistico prodotto dalla stessa nella sua vita in campo cinematografico, fotografico, scultoreo e nell'impegno umanitario come ambasciatrice della F.A.O. 

Nel 2008 ottiene, con decisione unanime, il riconoscimento per la sua vita artistica Life Achivement dalla NIAF, organizzazione Italo-Americana, che si svolgerà il 18 ottobre 2008 a Washington. 

Nel 2009 effettuerà una mostra fotografica negli Stati Uniti, al Santa Barbara Museum of Art, che aprirà un successivo tour internazionale presso i più prestigiosi musei del mondo. 

Gina Lollobrigida, da oltre 10 anni, crea la propria arte nell'atelier di Pietrasanta e per tale motivo, a coronamento del felice e duraturo sodalizio, ha accettato di iniziare il proprio tour espositivo, che la vedrà esporre la propria esuberante e poliedrica arte nelle più importanti capitali internazionali, proprio da Pietrasanta, che lo scorso dicembre le ha tributato la più alta onorificenza comunale, nominandola cittadina onoraria.

Dal 20 settembre 2008 e fino al 16 novembre 2008, il complesso di Sant' Agostino e la centrale Piazza Duomo di Pietrasanta, ospiteranno il ricco itinerario d'arte di Gina Lollobrigida, attraverso l'esposizione di marmi, bronzi, litografie e fotografie, il tutto mentre, in contemporanea, saranno proiettate nel cinema-teatro comunale, le pellicole più famose dalla stessa interprete, all'interno di una rassegna cinematografica dedicata all'attrice. 

Ad introdurre l'ampia antologica sull'espressione artistica di Gina Lollobrigida saranno due bronzi monumentali di oltre 5 metri, collocati nel centro della Piazza Duomo, che idealmente condurranno per mano il pubblico attraverso un percorso di ben 11 sculture in marmo e bronzo, collocate all'interno della Chiesa di Sant'Agostino, e di altre 12 opere plastiche, oltre che varie litografie, esposte nelle sale dei Putti e del Capitolo. A chiosa del percorso, all'interno della sala delle Grasce, sarà trasmesso ciclicamente un filmato autobiografico, diretto e montato personalmente da Gina Lollobrigida, che ripercorre, con rapide, emblematiche e salienti immagini, la vita d'arte di Gina Lollobrigida.

• Evento: Gina Lollobrigida

• Data appuntamento:20 settembre - 16 novembre 2008

• Luogo: Piazza del Duomo e Chiesa e Chiostro di Sant' Agostino

• Orari: ore 16-19, chiuso il lunedì

• Ingresso: ibero

Assessorato alla Cultura
Comune di Pietrasanta
tel. 0584/795500; fax 0584/795588
e-mail: cultura@comune.pietrasanta.lu.it
www.comune.pietrasanta.lu.it

L'arte della pubblicità
Il manifesto italiano e le avanguardie. 1920-1940

Data/e:
da 21/09/2008 a 30/11/2008

Forlì (FC) informazioni su Forlì e mappa interattiva Emilia Romagna Italia

Fonte: Studio Esseci

UN VENTENNIO DI MANIFESTI
L'arte della pubblicità.
Il manifesto italiano e le avanguardie. 1920-1940

Forlì, Musei di San Domenico,
21 settembre - 30 novembre 2008

Inaugurazione e Vernice per la Stampa: sabato 20 settembre, ore 11.30, presso la Sala del Refettorio dei Musei San Domenico (p.zza Guido da Montefeltro, 12)

A Forlì, negli ampi e solenni ambienti dei Musei San Domenico, la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì propone la più ampia esposizione sino ad oggi allestita riguardante un momento assolutamente fatidico della storia della comunicazione italiana, quello che intercorre tra gli anni venti e il 1940. Sono gli anni dell'ascesa al potere del Fascismo, della crescita dell' industrializzazione, della creazione e sviluppo dei nuovi miti, primo fra tutti quello di una Italia grande e moderna.
La scelta di questo tema non è casuale: Forlì fu infatti oggetto di importanti interventi urbanistici ed architettonici durante il Ventennio, come testimoniano alcuni importanti edifici pubblici che si affacciano sulle principali arterie cittadine: la Stazione ferroviaria, la Casa del Balilla (v.le della Stazione), il Collegio aeronautico "Bruno Mussolini" (p.le della Vittoria), il Palazzo delle Poste (p.zza Saffi), la Casa del Mutilato (v. Maroncelli), oggi integrati e rifunzionalizzati nell'attuale tessuto urbano.
La mostra diventa quindi occasione per riflettere su un momento storico che, urbanisticamente, connotò la città e di cui rimangono testimonianze importanti.

Il materiale esposto proviene dal Massimo & Sonia Cirulli Archive (con sedi a New York e Bologna), la più importante e più ampia collezione privata di manifesti storici oggi esistente in Italia.
Anche se il soggetto principale dell'esposizione è rappresentato dai manifesti, protagonisti indiscussi, la mostra si propone di approfondire altri ambiti e temi della comunicazione proponendo opere di scultura e pittura, bozzetti originali, modelli legati alla produzione industriale e alla celebrazione patria e diversa documentazione di grande interesse, come la raccolta di 27 figurazioni grafiche di Bruno Munari per "il Cantastorie di Campari" o i disegni di Adolfo Wildt per l'Opera nazionale Orfani di Guerra.

Cinque le ricche sezioni in cui si articola la mostra (quasi 200 le opere esposte e oltre sessanta gli autori).
Si prende avvio da quella intitolata "Richiami classici e nuovi modelli, la donna e l'uomo moderni" con opere di Cambellotti, Cappiello, Dudovich, e di altri protagonisti del cartellonismo nazionale. La "meccanizzazione e il gioco della figura umana" sono indagate attraverso una spettacolare sequenza di opere tra cui spiccano i manifesti di Boccasile, Fortunato Depero, Federico Seneca, Atla. Un tema su cui si giocò l'immagine del Paese fu quello della "Velocità" con manifesti che celebravano le gradi imprese automobilistiche e aeronautiche; tra gli autori, Carla Albani, rara cartellonista donna, e Lucio Fontana. Direttamente collegato al precedente, è il tema del "Volo", con modellini originali di aereo, un arazzo di Balla dedicato agli aereomobili, manifesti di Umberto Di Lazzaro e Luigi Martinati. Due sezioni di approfondimento sono riservate alle pubblicazioni editoriali celebrative d'epoca e ai bozzetti, questi ultimi non solo di manifesti ma di monumenti e altri materiali destinati a comunicare o tramandare il Regime e le "Italiche Virtù". Tra i molti documenti, opere rare o uniche firmate da Thayaht, Ram, Sepo, Calzavara, Depero, Masoero e Bruno Munari.
La sezione conclusiva è riservata alla "Astrazione della forma" con manifesti e opere di Bertelli (celebre il suo Mussolini in bronzo), Chelini, Carboni, Mondani, Pluto e, ancora, Boccasile, Sironi, Depero, Balla.

Ecco come Anna Villari, curatrice della mostra, introduce alla mostra stessa:
"Tra la fine della prima Guerra Mondiale e l'inizio della seconda, in bilico tra le certezze, le conquiste e gli entusiasmi della modernità e le crisi e gli errori della politica, l'Italia ha conosciuto nel campo delle arti una delle sue più fervide stagioni creative.
Si tratta di due decenni dominati in tutta Europa e in America dalle sperimentazioni delle avanguardie, in una varietà di linguaggi e di soluzioni che per la pria volta vanno incontro alle nuove esigenze della comunicazione di massa, della propaganda, della diffusione del mercato, di una unificazione, insomma, del vivere e del gusto.
Il manifesto assume in questo quadro un ruolo preponderante, divenendo il veicolo principale - e prediletto sia dagli imprenditori che dal pubblico - di una nuova immagine dell'Italia, che si vuole dinamica, veloce, arguta o, nel caso della grafica di propaganda, sicura e assertiva.
Un'Italia comunque "moderna", infatti capace, anche nel confronto con i altri paesi occidentali, di un linguaggio figurativo audace e sperimentale.
Campo di ricerca per i più grandi artisti del nostro Novecento - dai futuristi Balla, Depero, Tato e Prampolini a Sironi, padre del monumentalismo e del muralismo, ad Adolfo Wildt, Duilio Cambellotti, Lucio Fontana - il mondo del manifesto pubblicitario ha visto concentrarsi negli anni '20 e '30 di talenti riconosciuti in tutto il mondo: Leonetto Cappiello, Marcello Dudovich, Diulgheroff, Gino Boccasile, Erberto Carboni, Bruno Munari, Sepo, Seneca, insieme a molti altri, autori di prove grafiche ancora oggi sorprendenti per l'essenzialità del segno, gli arditi accostamenti cromatici, la varietà dei caratteri grafici.
A dialogare con i manifesti, che sono anche testimonianza storica concreta dello sviluppo della grande industria italiana - Fiat, Campari, Olivetti tra le altre - è esposta una sezione di sculture, bozzetti, riviste, fotografie, libri illustrati dell'epoca, grazie ai quali si rende ancora più evidente il continuo trasmigrare di idee e soluzioni da un campo all'altro delle arti, e l'eccezionale forza simbolica, comunicativa e globale del segno novecentesco".

L'ARTE DELLA PUBBLICITÁ. Il manifesto italiano e le avanguardie. 1920-1940 Forlì, Musei di San Domenico, 21 settembre - 30 novembre 2008.
Orario: dal martedì. al venerdì 9.30-13.00 / 15.00-17.30
sab. e dom. 10.00-18.00
lunedì chiuso. La biglietteria chiude un'ora prima.
Ingresso ai Musei, alla mostra "L'arte della pubblicità" e alla contestuale mostra "Maceo. Anni romani. 1934 - 1943":
Intero 6 Euro; ridotto 4 Euro per gruppi superiori alle 15 unità, minori di 18 e maggiori di 65, titolari di apposite convenzioni, studenti universitari, disabili.
Gratuito per scolaresche (primarie e secondarie), bambini fino ai 6 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, accompagnatore disabile, due accompagnatori per scolaresca, giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino.

Mostra promossa dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, in collaborazione con il Comune di Forlì e i Musei San Domenico, a cura di Anna Villari, Massimo e Sonia Cirulli, coordinata da Gianfranco Brunelli.
Catalogo a cura di Anna Villari, edito da Silvana Editoriale.
Curatori dell'allestimento sono gli Studi Wilmotte et Associes di Parigi e Lucchi & Biserni di Forlì.

La Sostanza dei Sogni
Personale di Daniele Galloni Bonafede

Data/e:
da 25/09/2008 a 05/10/2008

0542 678340

Fonte: Galleria Atrebates

La mostra, in collaborazione con il circolo culturale  ARTEINESSERE-ESSEREINARTE, è inserita nelle iniziative promosse da AMACI in relazione alla GIORNATA del CONTEMPORANEO - 4 Ottobre 2008. (www.amaci.org)

Da ART JOURNAL, in una intervista della critica d'Arte Daniela Bellotti si legge: "è uno stile che dichiara una grande passione per l'arte del passato; l'aspetto originale del lavoro di Daniele Galloni Bonafede è nella finzione che si palesa come tale, nella scena allestita per intima passione dove il sogno e la sospensione temporale sono lussi del pensiero e dell'animo, bellezza sensuale ed appagante....."

Scarica la locandina dell'evento

Per informazioni:
  www.atrebatesdozza.net
  www.arteinessere.it
  atrebatesdozza@libero.it
  info@arteinessere.it
  Tel. 0542 678340
  Fax. 051 948016 328 3250447

Fantasie Guerriere
Una storia di seta fra Roberto Capucci e i Samuraidal XVI al XXI secolo

Data/e:
da 27/09/2008 a 08/12/2008

Filatoio Caraglio (CN) informazioni su Caraglio e mappa interattiva Piemonte Italia

Fonte: Studio Esseci

FANTASIE GUERRIERE
Una storia di seta fra Roberto Capucci e i Samuraidal XVI al XXI secolo

Caraglio, Filatoio,
27 settembre - 8 dicembre 2008

Un filo di seta unisce gli abiti di Roberto Capucci e le armature dei samurai del Giappone classico. E delle farfalle. Che danno forma ai fiocchi sugli abiti-scultura di Capucci e sormontano gli elmi dei guerrieri giapponesi. Ma anche dei ricami, incisi sulle tsuba, le else delle spade giapponesi. Ed elegantemente dipanati sulle sete di Capucci, sulle ali impetuose della fantasia e della favola.
"Fantasie guerriere" è il titolo della magnifica esposizione che il Filatoio di Caraglio - dove per secoli nascevano alcuni dei più pregiati filati sabaudi -, dedica al confronto tra gli abiti-scultura di Roberto Capucci e le armature dei samurai dal XVI al XIX sec. della collezione del Museo Stibbert di Firenze.

La mostra, curata Kirsten Aschengreen Piacenti (Direttrice del Museo Stibbert), è organizzata dall'Associazione Culturale Marcovaldo in collaborazione con la Regione Piemonte, il Museo Stibbert e la Fondazione Roberto Capucci.

L'evento è reso possibile grazie al sostegno della Compagnia di San Paolo e al contributo della Fondazione CRT.

L'allestimento è a cura dell'architetto Michele De Lucchi che ha già instaurato una forte e positiva intesa con la Fondazione Roberto Capucci allestendone il Museo nel 2007.

Provenienti dal Museo della Fondazione Roberto Capucci di Firenze, saranno esposti più di quaranta spettacolari abiti-scultura che rappresentano uno sguardo sulla creatività dell'artista/stilista. Sono stati selezionati pezzi diversi per epoche e per stili, per dare una lettura nuova di quel suo particolare legame con il materiale scelto per le sue opere artistiche: la seta.
Dal Museo Stibbert di Firenze provengono le dieci armature giapponesi. Furono collezionate da Frederick Stibbert nella seconda metà dell'Ottocento ed esposte nel museo da lui creato che lasciò nel 1906 alla città di Firenze.
Queste armature, dall'aspetto così insolito e feroce, sono composte da due materiali delicati e pregiati: sottili lamine d'acciaio coperte di lacca, colorata o dorata, tenute insieme da finissime trecce di seta anch'essa colorata. Si tratta di armature da guerra appartenute alla stirpe dei grandi guerrieri nobili, i daimyo, e devono la loro efficacia alla capacità di lavorazione degli armaiuoli giapponesi di queste due materie: la lacca rende impermeabili le lamine, proteggendo così l'acciaio dall'umidità, e la seta è un materiale tra i più resistenti e duttili.

Pochi hanno saputo sfruttare come Capucci le particolari qualità della seta, quella resistenza e duttilità che gli hanno consentito di creare i suoi abiti-scultura.

I quattordici elmi e la maschera da guerra esposti provengono anch'essi dalla collezione del Museo Stibbert. Sono copricapo da guerra in acciaio laccato e i loro cimieri, significativi per il riconoscimento del generale durante la battaglia, sono straordinarie dimostrazioni di inventiva così come le opere di Roberto Capucci. Con questa mostra si vuole sottolineare il legame tra queste due espressioni artistiche: la fantasia.

Agli abiti-scultura sono abbinati armature ed elmi giapponesi, contrapposti per tipologie ma legati dall'effetto cromatico e da elementi decorativi. Si tratta di oggetti che datano dal XVI al XVIII sec. ma in questo caso la cronologia è del tutto irrilevante. Sono due mondi favolosi che per la prima volta si trovano affiancati.
Saranno inoltre esposte alcune tsuba, l'elsa della spada, del Museo Stibbert. Le tsuba sono caratterizzate da una ricca ornamentazione in metalli preziosi e in pietre dure, soprattutto quelle appartenenti al Periodo Edo, noto per aver dato al Giappone due secoli di pace.
Gli esemplari scelti per l'esposizione dimostrano una stretta affinità con i motivi realizzati sulle creazioni di Capucci, a testimoniare che la sensibilità artistica può superare barriere culturali. Come già dimostrato, in passato, da Federico Stibbert che iniziò, tra i primi in Europa, a collezionare arte giapponese fin dal 1870

Le creazioni di Roberto Capucci sono state esposte altre due volte insieme ad armature europee, nel 1991 al Kunsthistorisches Museum di Vienna e nel 2002 al Prado di Madrid. In questa occasione la scelta si è orientata sul mondo guerriero giapponese che ha colpito il Maestro alla sua prima visita al Museo Stibbert. Egli stesso ha affermato «Mi sono sempre sentito attratto dalla cultura giapponese, per il rigore estetico e per i sorprendenti percorsi immaginativi». La mostra al Filatoio di Caraglio testimonierà quella simbiosi che attraverso la seta si può creare tra capolavori di provenienze così diverse.

Catalogo Silvana Editoriale

Ulteriori informazioni ed immagini: www.studioesseci.net

"FANTASIE GUERRIERE. Una storia di seta fra Roberto Capucci e i Samurai dal XVI al XXI secolo". Caraglio (CN), Filatoio, 27 settembre - 8 dicembre 2008. Orario: dal giovedì al sabato, ore 15,00 - 19,00; domenica ore 10,00 - 19,00. Ingresso: biglietto intero ? 5,00; ridotto ? 3,00 (7-14 anni; maggiori 65 anni; soci Marcovaldo; soci ACLI; Unitre Savigliano e Racconigi; docenti di Lettere, Architettura e Belle Arti; possessori Conti Correnti Genius e Re-Play di UniCredit Banca, soci Touring Club); ingresso gratuito: fino a 6 anni, giornalisti, residenti in Caraglio (domenica mattina), possessori di Abbonamento Musei Torino Piemonte in corso di validità, possessori di Tessera Artea.

Info:
numero verde della Regione Piemonte 800 329 329
www.marcovaldo.it

Prenotazioni:
Associazione Culturale Marcovaldo
tel. 0171 610258
e-mail gruppi@marcovaldo.it

Cucina con Arte
al ristorante Hostaria Uva Rara

Data/e:
08/10/2008

Tel. 0306852643

Fonte: Andrea Mazza

Cucina con Arte
al ristorante Hostaria Uva Rara

Nell'ambito della Manifestazione Enogastronomica del territorio camuno-bresciano "Cucina con Arte" promossa dalle associazioni di ristorazione a.r.t.h.o.b e rosa camuna in collaborazione con l'assessorato al turismo della Provincia di Brescia, il Ristorante ETERNITA' di Malonno e il ristorante HOSTARIA UVA RARA di Monticelli Brusati propongono la cena di gemellaggio che si terrà presso il ristorante" Hostaria Uva Rara" il giorno 8 ottobre 2008.

Un'interessante menù con succulenti specialità camune eseguite da due Chef e sfiziosi piatti a base di pesci di lago, eseguiti dallo chef Ennio Zanoletti.

La cena sarà preceduta da un aperitivo nella splendida cantina "La Montina" in via Baiana a Monticelli Brusati alle ore 19 dove si potrà visitare l'azienda produttrice di eccellenti vini Franciacorta e Curtefranca, e partecipare alla visita guidata della mostra permanente dell'artista Remo Bianco.

Lo scopo della manifestazione è quello di unire la bontà e l'eccellenza dei prodotti enogastronomici utilizzati dai nostri chef, alle rappresentazioni artistiche del territorio eseguite da autori bresciani .

Il costo della serata è di E 40,00 a persona e comprende la degustazione in cantina con vini Franciacorta salumi e formaggi offerti dalla C.I.S.S.V.A, visita guidata della mostra "Remo Bianco", cena e le litografie autenticate dagli autori abbinati ai ristoranti.

Informazioni Remo Bianco: www.remobianco.org

Per informazioni e prenotazioni:

Ristorante "Hostaria Uva Rara"
www.hostariauvarara.it
info@hostariauvarara.it
Tel. 0306852643

Andrea Mazza
Ufficio stampa Uva Rara